Federico Albanese

„Blackbirds and the Sun of October“ heißt das neue Album von Federico Albanese und sein Debüt bei XXIM Records (Sony Music). Inspiriert wurde es von seiner Heimat Monferrato im Norden Italiens, wo es auch vollständig geschrieben und aufgenommen wurde. „Es ist ein Album über Heimkehr, vor allem aber über Herkunft und Erbe“, sagt der Pianist, Komponist und Produzent.

Nachdem er mehrere Jahre in Berlin gelebt hatte, kehrte Federico Albanese mit seiner Familie im Herbst 2022 in seine Heimat zurück – in eine malerische Landschaft und mit der Empfindung, wie er sagt, „tief mit diesem Ort verbunden zu sein“. Dies erwies sich auf vielerlei Weise als inspirierend. „Es ist ein Gefühl der Freiheit, das mit der Rückkehr einhergeht und in alles einfließt, was man tut – auch in die Musik.“ Seine Kompositionen spiegeln die tiefe, natürliche Schönheit seiner Umgebung wider – die Farben, die Tierwelt, den Wechsel der Jahreszeiten, aber auch die reiche Geschichte und die vielen Mythen und Legenden, die über Jahrtausende hinweg von Generation zu Generation weitergegeben wurden. „Dieser Ort atmet Geschichte“, fügt er hinzu. „Es ist sehr romantisch in diesem Sinne.“ Während seine früheren Alben sich oft um Erinnerungen, innere Welten und imaginäre Landschaften drehten, schöpft

„Blackbirds and the Sun of October“ aus der konkreten, physischen Welt um ihn herum – aus der Geschichte, der Natur und der Schönheit. „Ich spüre die Freiheit in dieser Musik“, sagt er, „und es steckt mehr Positivität darin. Ich merke, dass etwas anders ist als zuvor.“ Diese Freiheit – und die Reflexion über das Erbe und die Geschichte – führt auch dazu, dass er verschiedenste musikalische Einflüsse nutzt und klassische Musik mit modernen Klängen verschmilzt. Herausgefordert, neue Richtungen und Ideen in seiner Musik zu erkunden, umfasst „Blackbirds and the Sun of October“ Kompositionen, die zeitlos wirken und auf die klassischen, musikalischen Traditionen der Region zurückgreifen, sowie modernere, experimentellere Stücke. „Ich fühlte mich freier, Dinge zu tun, die ich normalerweise nicht tun würde. So fügte ich Schlagzeug hinzu, wo ich es sonst nie hinzugefügt hätte, oder schrieb eine Suite nur für Klavier und Cello, die 400 Jahre alt sein könnte.“ So hören wir das ruhig klingende Klavier und die Streicher von „The Prince and the Emperor“, basierend auf der Geschichte des Ritters Aleramo und Kaiser Otto I. aus dem 10. Jahrhundert n. Chr., und das helle, hoffnungsvolle „Adelasia“, inspiriert von der Prinzessin, die Aleramo so bezauberte. Es gibt auch eine Zerbrechlichkeit, zarte Momente sanfter Schönheit, die wie Sonnenlicht auf Tau glühen; die Zartheit von „A Story Yet to Be Told“ und „Song for the Village“ oder die beruhigenden Klänge von „Wallpaper of Dreams“.

Dann ist da noch der Titeltrack, eine modernere, geschäftige Komposition, die auf einer aufstrebenden Klavierlinie, gleichmäßigen Drums und einem Hauch von Dunkelheit, der im Hintergrund mitschwingt, aufbaut. Es war das erste Stück, das er bei seiner Ankunft in Monferrato schrieb, gerade als die Herbstfarben zu erblühen begannen.

Eintritt

Ermäßigung für Studenten und Schwerbeschädigte. Rollstuhlfahrer zahlen voll, Begleitpersonen sind frei.